Así es como las representaciones femeninas del sector dejaron de ser salvadas para ser las dueñas de su propia historia
El mundo de los videojuegos es un sector que ha cambiado de manera radical en las últimas décadas. Hasta hace poco, la narrativa de las heroínas (o personajes femeninos, porque de heroína tenían poco) se reducían a un patrón que se repetía constantemente: el héroe masculino salva a la chica, la cual existe únicamente como objeto de rescate o recompensa, y su historia (si es que la tiene) no es más que un accesorio para la del protagonista masculino.
Podemos verlos en títulos tan famosos como los Super Mario Bros, donde Mario tiene que salvar a la princesa Peach consiguiendo un beso suyo al final de la aventura (reforzando la idea de que ella es un premio por completar la historia); o los antiguos The Legend of Zelda, donde Link, el protagonista masculino, tenía como misión principal salvar a la indefensa princesa. En el caso de Zelda, la heroína ha tenido una gran evolución con el paso de las entregas (aunque eso da para un artículo entero).
Este paradigma -por suerte- ha quedado atrás. La reciente actualización de la exitosa secuela Hollow Knight: Silksong ha mejorado algunas mecánicas del juego ofreciendo una experiencia más fluida. Pero lo más importante es cómo esta entrega ha consolidado a Hornet como una de las mejores protagonistas femeninas hasta la fecha en este mundillo, sirviendo como el ejemplo perfecto de la transición hacia las heroínas que se sostienen por sí mismas, que cuentan su historia y se abren paso en un mundo hostil sin depender de la ayuda o validación de otros.
Hornet ya no es un personaje secundario ni un mero obstáculo en el camino del héroe. Su historia se centra en la supervivencia y la autonomía, elementos que la sitúan como un claro referente para una mirada femce: ella existe, actúa y toma decisiones por si misma sin necesitar ser salvada por nadie. Hoy, muchas jugadoras femcel se sienten representadas por este tipo de heroínas en los videojuegos, conectando con sus historias y con el propio sector.
La protagonista que se vale por sí misma
En la primera entrega de Hollow Knight, Hornet aparece como uno de los primeros jefes que encuentras deambulando por Hallownest. Es un personaje misterioso y desafiante, y con unos motivos algo confusos para el jugador, pero siempre había una cosa clara: ella decidía su propio camino, tenía su propia moralidad.
En la reciente secuela de Team Cherry, Hornet pasa a ser la protagonista absoluta. Se trata de un personaje con mucha personalidad, fuerte, y que se abre camino completamente sola durante toda la aventura. Su viaje refleja cómo ella asume riesgos, aprende y sobrevive sin la intervención de terceros.
Desde la perspecta femcel, Hornet representa el reflejo exacto de la autonomía femenina: la heroína que enfrenta un mundo con determinación y se construye en un universo hostil, desconocido y complejo: Pharloom. Este tipo de personajes hasta hace poco ha sido algo difícil de ver, y cada vez más está produciendo un cambio cultural en cómo muchos videojuegos representan a las mujeres.
Cómo Ellie cambió la narrativa de las heroínas en los videojuegos
Si Hornet simboliza la independencia femenina, Ellie de The Last of Us y su secuela es la piedra angular de las heroínas de videojuegos, probablemente la más importante de la última década. Desde la primera entrega, Ellie redefine qué significa ser una protagonista en el mundo gamer. Es un personaje complejo, con capas emocionales que no muestran sólo rudeza (un error muy común al escribir personajes femeninos). Muestra vulnerabilidad, ira, alegría, tristeza y, sobre todo, conflicto moral. Demuestra que ser un personaje femenino fuerte no significa ser invulnerable: toma decisiones difíciles, comete errores y aprende de ellos, volviéndola una de las representaciones más humanas de la ficción.
Desde un análisis femcel, ella es un gran ejemplo de cómo los juegos pueden crear personajes que no giren entorno a la aprobación social ni al romance. Muchos incels criticaron su diseño, esperando un personaje hipersexualizado y male gaze -como están acostumbrados a ver, por desgracia. Este rechazo evidencia que Ellie no existe para gustar a la mirada masculina, sino para contar su historia y actuar en consecuencia.
Más protagonistas que rompen los esquemas
Partiendo de Hornet y Ellie, podemos observar cómo otras heroínas en videojuegos recientes también desafían el patrón tradicional de dependencia masculina, siendo unos personajazos con todas las letras.
Jodie Holmes, Beyond Two Souls
Jodie crece marcada por la diferencia y la relación con una entidad sobrenatural que nadie más comprende. Su historia se centra en tomar decisiones propias, asumir consecuencias y desarrollar su identidad sin depender de aprobación externa ni rescate. La narrativa de Jodie subraya que la fuerza femenina puede residir en la capacidad de existir y actuar en soledad frente a fuerzas que intentan controlarla.
Aloy, Horizon Zero Dawn y Horizon Forbidden West
Aloy nació como paria, separada de su tribu y con un destino incierto. Su supervivencia y éxito dependen de su inteligencia, curiosidad y valentía. Aloy no necesita que otros la validen ni que un interés romántico la motive. Su historia es un ejemplo de autonomía, exploración y construcción de identidad a través de acción y aprendizaje. Su independencia es explícita y muy completa, demostrando que la narrativa femenina puede centrarse en crecimiento y descubrimiento, no en cumplir expectativas externas.
Lara Croft (reboot 2013 y secuelas)
La nueva Lara Croft es la heroína clásica reimaginada. En lugar de ser un ícono estético, su narrativa enfatiza la supervivencia, la habilidad y el aprendizaje. La vemos cometer errores, enfrentar adversidad y construir su camino sola. Lara se convierte en ejemplo de protagonista que se forma, aprende y triunfa por mérito propio.
Hornet y Ellie como referentes de una nueva era
La transición de los videojuegos desde la clásica “dama en apuros” hasta heroínas como Hornet y Ellie refleja un cambio cultural profundo.
Hornet y Ellie son dos claros ejemplos de la nueva generación de heroínas, donde la independencia y la acción personal son el núcleo de la narrativa. Son figuras que reflejan cómo la industria puede contar historias femeninas complejas, sin reducir a la mujer a objeto de rescate, atractivo o relación romántica (aunque también esté presente).
Al observar otras protagonistas modernas como las mencionadas, se confirma un patrón: este tipo de heroínas no existen para otros, sino para ellas mismas. Este cambio tiene un impacto cultural y simbólico, ya que ofrece a las jugadoras una narrativa donde la diferencia, la soledad y la autonomía son fuentes de poder y ejemplo, no de castigo.
1 comentario
Ellie lo es todo para mí. La descubrí con 12 años, a partir de ahí entiendo la lucha femenina y nunca más he pensado algo negativo de las mujeres. Las admiro y respeto, nunca les pondría una mano encima. Ella es la religión de la que renegué cuando dejé de creer en Dios. No me importa cuánto la critiquen en el segundo juego por ser lesbiana y perseguir la venganza, ella es LA mujer.