La música es el lenguaje del alma, y para las femcels, existen gran variedad de artistas que con sus lyrics consiguen expresar lo que ellas sienten. Marina y Lana del Rey se convirtieron en iconos femcel, atrayendo a adolescentes y mujeres jóvenes, que se identifican con sus profundas letras y disfrutan de la estética y la forma de expresión de las artistas.
Marina, anteriormente conocida como Marina and the Diamonds, consolidó su base de fans con Electra Heart, su segundo álbum de estudio lanzado en 2012. Este disco, lleno de electropop y dancepop fue influenciado por Madonna, Marilyn Monroe y la reina de Francia, María Antonieta. A pesar de que la campaña promocional fue rosa y suave, Marina reflejó sus experiencias personales en cada canción.
How to be a heartbreaker se convirtió en un himno. Marina explica en sus lyrics los pasos que debes seguir para salir con un chico y evitar que te rompa el corazón en el proceso. La cantante y compositora también destacó Primadonna, un sencillo que habla de no necesitar a nadie cuando se trata de amor. «Tu razón de ser es vivir para que te adoren«.
Marina declaró que «quizá» Bubblegum Bitch es su tema favorito del álbum, al ser una canción «atrevida y divertida«. Este sencillo habla sobre «the self-fulfilling prophecy«. Una profecía autocumplida ocurre cuando una predicción o creencia (generalmente falsa) influye en el comportamiento de una persona de tal manera que termina haciéndose realidad. En este canción, Marina explora este fenómeno aplicado a las relaciones amorosas y a su destino, tratando temas como el miedo al abandono, la melancolía, la culpa y la falta de control.
La artista galesa cuenta con una larga discografía, pero para las femcels, este álbum está lleno de canciones icónicas. Las experiencias en el amor y los sentimientos expresados en sus temas se comparten entre las femcels.
La estética de Lana del Rey es acogida por muchas femcels que romantizan Ultraviolence. Este álbum, lanzado en 2014, se considera su obra maestra y la ha ayudado a consolidar su identidad como una artista de culto. Sus letras son crudas, sus sencillos influenciados por el rock de los 70 y el jazz oscuro. Este álbum atrajo mucha polémica pero avivó la cultura femcel.
Lana canta sobre el dinero, las drogas, la fama y la soledad con una honestidad casi incómoda. Habla sobre la libertad: En «Brooklyn Baby» se burla suavemente de la cultura hipster, mientras que en «Money Power Glory» ironiza sobre lo que la prensa decía de ella. En su lanzamiento, el disco recibió críticas por «romantizar» situaciones de abuso. Sin embargo, con el tiempo, se ha reinterpretado como un retrato honesto de la complejidad humana en las relaciones románticas. Ultraviolence demostró que Lana no era un producto de marketing.
En This Is What Makes Us Girls, Lana narra la pérdida de la inocencia juvenil, amistades y amores complicados. La letra, tras experiencias vividas junto a Marina, refleja cómo se forma la identidad femenina adolescente. Un himno sobre la madurez con cierta melancolía que da a entender cómo las vivencias moldean a la mujer.
Marina y Lana del Rey junto a otras cantantes, como Melanie Martínez, crean una estética adorada por las femcels. Demuestran conocer a su público objetivo y no necesitan promociones exageradas para lograr grandes éxitos.
Las femcel se ven representadas en libros, películas y videojuegos, pero la música tiene un lugar especial. Se trata de verse visibilizada y entendida en un mundo donde te sientes incomprendida. Estas cantantes ayudan a la cultura femcel y continúan siendo un refugio con sus letras y melodías.
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